Fair Saturday pretende crear una movilización global con el fin impulsar miles de actuaciones artísticas y culturales con carácter benéfico durante el último sábado de noviembre de cada año. En consecuencia, el día 26 de noviembre el Bizkaia Aretoa (Abandoibarra Etorb., 3, 48009 Bilbo, Bizkaia) reunirá obras de artistas de diferentes disciplinas, siendo el colectivo Nuffart (Aitziber Escudero y Oihane Amurrio) parte de dicha exposición.
Colectivo Nuffart tiene como objetivo dar visibilidad y revalorizar el arte emergente, creando un nexo de unión entre ambas componentes, las cuales, crean juntas. Nuffart se podría tomar como una coartada para la creación, donde la unión hace que reúnan valor para imaginar. Su lema sería experimentar en el arte; experimentación como justificación de la creación.
En el Bizkaia Aretoa, se mostrarán tres piezas del colectivo: Ciruela, Ellas y The pennis paint. Teniendo como tema, respectivamente, la descontextualización del leguaje, los estereotipos culturales y el replanteamiento de la imagen de la mujer durante la historia del arte.
Sin duda esta III edición de Festival Explora está siendo una edición de ‘primeras veces’. Y es que gracias a la ayuda recibida por parte del Ayuntamiento de Bilbao en su convocatoria Ideiak Martxan, hemos podido ir un pasito más allá y apostar por nuevos formatos. Este es el caso del live coding . ¿En qué consiste?
El live coding forma parte del campo de las artes escénicas. Se trata de una técnica creativa centrada en la escritura en forma de lenguaje de programación (código) que se ejecuta de manera ‘improvisada’. A menudo, ese proceso de escribir código se produce visualmente proyectando la pantalla de ordenador. Los llamados live coders suelen ser artistas que aprenden lenguaje de código o personas del mundo web que quieren expresarse artísticamente por este medio. Si quieres saber más sobre esta forma de creación échale un vistazo a este artículo.
El próximo 24 de septiembre tendremos el placer de disfrutar de un taller de live coding de la mano de Jesús Jara en #EXPLORAContrastes. Lo único que necesitareis será un ordenador portátil, auriculares y muchas ganas de conocer este interesante mundo de creación codificada. El taller será impartido en Sonic Pi (descárgatelo en el siguiente enlace).
Por si fuera poco, ese mismo día a las 22.00h. disfrutaremos de la actuación en directo de Enrike Hurtado y el mismo Jesús Jara, en un espectáculo para los sentidos donde podremos verlos en acción en una suerte de varias composiciones algorítmicas y generativas de corta duración programadas en el entorno Sonic Pi.
¿Quieres saber más sobre los protagonistas?
Jesús Jara es mediador cultural en Medialab-Prado, Madrid.
Estudió Informática en la complutense y música informática en Karlsruhe, Alemania. Actualmente desarrolla su trabajo como mediador/investigador en tecnologías de lo sonoro: organizando talleres, montando conciertos y dinamizando el primer grupo de live coding de Madrid. Su pasión es entender la música a través de algoritmos y su representación con código informático.
Enrike Hurtado a.k.a Azunak, realiza música electrónica desarrollando sus propios programas. Basándose en el sampling realiza mashups partiendo de canciones de estilos de rock extremo (hardcore, grind, noise) pero con estructuras de loops repetitivos que crean ritmos imposibles y cacofonías con sonido rock pero con estructuras experimentales.Enrike estudió Bellas Artes en Bilbao y Design for Interactive Media en Londres. Actualmente vive y trabaja en Bilbao.
Este año ha sido la primera vez que planteábamos una convocatoria abierta y pública en Festival EXPLORA. De ahí, han salido proyectos y propuestas muy interesantes de disciplinas que, hasta ahora, no han formado parte del proyecto. Este es el caso de la pintura y estas son las propuestas que finalmente han sido seleccionadas:
Tú tan Lautrec; yo tan Munch Tú tan Newman; yo tan Pollock Tú tan Mondrian; yo tan Kandinsky Tú tan Warhol; yo tan Basquiat Tú tan Kusama; yo tan Hirst Tú tan Picasso; yo tan Dalí
El arte de jugar al contraste. La historia del arte se ha ido configurando a sí misma a partir de magníficos contrastes que se han ido deshilachando a lo largo del tiempo. Lo mismo sucede en el complejo mundo de las relaciones humanas, aquél en donde se establecen las claves que atesoran encuentros y desencuentros que se traducen en un sinfín de posibles relatos y versiones de un mismo cuento”.
Inés tiene 29 años, nació en Llodio y con 18 años se mudó a Madrid. A los 25 años se mudó a San Francisco para aprender inglés. Estando en allí le publicaron unas polaroid en la portada de Sparkle & Blink (una revista literaria).
Después de San Francisco llegó a México, donde ya lleva 3 años. Actualmente trabaja haciendo modelaje financiero para un fondo de inversión, pero nunca ha dejado de dibujar. En junio de este año, trabajó con el blog Buzzfeed de Nueva York ilustrando una publicación y acaba de autoeditar un fanzine que se llama Tú tan pendejo, yo tan gilipollas.
A través de una imagen de archivo familiar perteneciente a una boda se pretende reflexionar sobre los recientes cambios que se han generado en la sociedad respecto a la visión tradicional de familia y las costumbres sociales. Esta reflexión tiene que ver con la manera fragmentaria en la que vivimos, donde la incertidumbre nos invade junto con las nuevas tecnologías. La velocidad incrementa y la comunicación es más sencilla, pero las relaciones cada vez son menos auténticas.
Nacida en Logroño 19 de Diciembre 1993. Residente en Bilbao. La primera toma de contacto con el dibujo y la pintura la tuvo a los 15 años en la Academia de José Abel. (Bilbao). Durante su último año de carrera ha participado en la convocatoria de Arteshop 2015 y en la exposición grupal de Aztarnak/Rastros en el centro cultural de Montehermoso. Con ese mismo proyecto, ha sido seleccionada para exponer una selección de grabados en el Open Portfolio del FIG 2015 (Euskalduna).
Estad atentxs porque van a dar que hablar. Recordad que todo lo expuesto estará a la venta y que como siempre -perpetuamos la filosofía del festival – el 100% de las ventas será destinado a los creadores de las mismas.
Os esperamos el 24 y 25 de septiembre en Espacio Open(Antigua Fábrica Artiach, Zorrotzaurre).
La fotografía es una disciplina que nos ha acompañado siempre en Festival EXPLORA. A continuación presentamos a lxs fotógrafxs seleccionadxs para #EXPLORAContrastes:
JAMES MCSHERRY
Partiendo de imágenes fragmentadas, a modo de negativos, se propone un duro ejercicio de reconstrucción social. Este requiere recogimiento y valor para proceder al acto introspectivo: el reordenamiento mental y capacidad para poner en duda nuestra ubicación en el mundo. El viaje doloroso hacia el autoconocimiento parte del individuo —autónomo, aislado—. Solo tras este reencuentro será capaz de proyectarse en lo colectivo.
James McSherry (Londres, 1988). Formado entre Barcelona y Bilbao, desde 2012 compagina la gestión cultural con una práctica fotográfica desde la que explora como lo autobiográfico se proyecta y deja marcas en el entorno: la ciudad, el paisaje u otras personas; para desde lo personal abordar temas más universales como la intimidad, el sentimiento de pertenencia o las tensiones entre el individuo y la colectividad.
James McSherry
LEIRE BAZTARRICA
El proyecto que presenta es un recorrido por la diáspora vasca de EEUU. Este fue el fin principal de su larguísimo viaje (de 850 millas – 1360km) por varios pueblos de Nevada, Idaho y Oregón. Es alucinante la cantidad de tradiciones que se mantienen vivas a través de las últimas generaciones de aquellos vascos que empezaron a venir hace mas de un siglo.
Especializada en el mundo de la fotografía desde 2011, casi en la totalidad, ha trabajado el medio digital combinándolo y formándose en diseño gráfico. Actualmente involucrada en asistir y realizar taller y proyectos de esta índole.
Leire Baztarrica
OIHANE AMURRIO
Mi propuesta se basa en una serie de fotografías abstractas. Ya el método de realización avisa de que es un material especial. La base de la creación de dicha obra se basa en usar papel fotosensible y jugar con la luz.
Estudió Bellas artes en la Universidad Pública Vasca (UPV-EHU). “Mi carrera está enfocada al arte y la tecnología, pero trabajo con todo lo que suponga experimentación y evolución como artista”. A parte de ganar varios concursos y hacer exposiciones individualmente, en 2015 fundé junto a la artista Aitziber Escudero el colectivo artístico Nuffart.
Oihane Amurrio
CRISTINA PÉREZ LAREO
Mediante estos dípticos fotográfico intento jugar con los sentidos y las percepciones y a la vez contar pequeñas micro-historias que tan sólo se sugieren al espectador.
Licenciada en CC. Políticas por la Universidad Pública Vasca ( UPV) y profesionalmente dedicada al mundo del Comercio Internacional pero a su vez amante y aficionada a la fotografía, la pintura y el cine desde temprana edad.
Cristina Pérez Lareo
Magníficas propuestas para un fin de semana cargado de arte. Recordad que todo lo expuesto estará a la venta y que como siempre -perpetuamos la filosofía del festival – el 100% de las ventas serán destinadas a los creadores de las mismas.
Os esperamos el 24 y 25 de septiembre en Espacio Open (Antigua Fábrica Artiach, Zorrotzaurre).
El municipio de Córcoles, en Guadalajara, acogerá por segunda vez SANfest, un festival multidisciplinar que ocupará por tres días el espacio del Monasterio de Monsalud, un tesoro histórico que pocos conocen más allá de los límites de la región.
La voluntad de este joven festival es doble: por un lado busca crear la oportunidad para que artistas emergentes puedan mostrar su trabajo, y además aprovechar esta exhibición de cultura contemporánea para ampliar el conocimiento y la valorización del patrimonio histórico-artístico.
El dialogo entre disciplinas, y entre distintos tiempos históricos es la seña de identidad característica de SANfest.
Los organizadores son la asociación cultural madrileña Sin Ánimo de Nombre, que son también responsables de otros eventos culturales en la capital, como La Sala de Excluidos, Ctrl Art Supr o 1+1Play.
¿Qué es SANfest?
SANfest es un proyecto cuya misión es elevar la cultura y el arte como algo que está vivo, basándose en dos pilares como son la recuperación sostenible del patrimonio y el carácter participativo de SANfest. Un festival que muestra el potencial artístico de toda una nueva generación de creadores en diferentes disciplinas artísticas.
SANfest fomenta la creación de lazos duraderos entre artistas, espacios y gestores culturales de diferentes países.
Aquí tenéis toda la programación. ¡No os lo perdáis!
Ya llegó Festival EXPLORA con su III edición: #EXPLORAContrastes.
Volvemos a Bilbao gracias a la ayuda recibida en Ideiak Martxan, a la colaboración de Espacio Open y, cómo no, a todxs lxs creadorxs/artistas que nos acompañan edición tras edición.
Este encuentro girará alrededor de una idea común: Contrastes. Para ello, lxs participantes – previamente seleccionadxs en la convocatoria abierta que realizamos el pasado mes de julio- acompañarán sus obras de una serie de ensayos, prólogos y discursos dónde presentan sus proyectos.
Como resultado, más de 15 proyectos y 7 disciplinas que convivirán el 24 y 25 de septiembre en Espacio Open (antigua fábrica de galletas Artiach, Zorrozaurre):
FOTOGRAFÍA: Oihane Amurrio, Cristina Pérez, James McSherry y Leire Baztarrica.
Vuelve Festival EXPLORA en su III edición el 24 y 25 de septiembre, gracias al apoyo de del concurso Ideiak Martxan del Área de Juventud y Deporte del Ayuntamiento de Bilbao. La cita será en el Espacio Open de Bilbao, antigua fábrica de galletas Artiach.
En esta ocasión invitamos a que, a través de esta convocatoria abierta, todos aquellos jóvenes creadores y creadoras, afincados en Euskadi, que quieran mostrar su obra/pieza/idea, se presenten con una temática común: Contrastes.
Videomapping, música, intervenciones, creaciones multidisciplinares, videoarte, nuevos sonidos, fotografía, ilustración, performance… Os proponemos nuevos formatos y puntos de vista distintos. Unos Contrastes que pueden caminar desde lo meramente estético y visual, a lo más conceptual, educativo o social.
El encuentro es nuestra razón de ser.Por eso queremos propiciar diálogo, tejer redes de intercambio y favorecer el enriquecimiento artístico de la ciudad.
Con este proyecto pretendemos generar un encuentro entre artistas y colectivos que tengan su base en el País Vasco. Una iniciativa con la que queremos explorar qué nos mueve en cada proceso creativo.
BASES
Participantes
Artistas vascos de cualquier disciplina artística o cultural con una edad comprendida entre 18 y 40 años.
Propuestas de obra
No es necesario que la obra/pieza/idea sea creada o producida ex profeso para la 3ª edición de Festival EXPLORA. Lo que valorará el comité de selección será la creatividad, el discurso de fondo que explique el conjunto de los proyectos viables presentados y la coherencia con la temática común propuesta. En este caso, Contrastes.
*No se evaluarán proyectos que no cumplan los requisitos, estén incompletos o fuera de plazo. Todo proyecto incluirá una descripción y quedará definido según el discurso realizado por el/la autor/a.
Plazo de de entrega
El plazo de admisión de proyectos estará abierto a partir de la publicación de la presente convocatoria hasta el15 de julio; y todos los proyectos serán enviados afestivalexplora@gmail.com.
*El asunto deberá dirigirse de la siguiente manera: disciplina_nombre del proyecto_nombre del artista/colectivo.
Presentación de proyectos
Deberán incluirse los siguientes datos:
Nombre y apellido del o de los/las concursantes (en caso de que sea un colectivo).
Correo electrónico, dirección postal, ciudad y teléfono(s).
Disciplina/s a la que aplica, enlace a sitio web (si se dispone de uno) y CV (máximo 200 palabras).
Descripción del proyecto (máximo 500 palabras) y material gráfico (fotos, vídeo, etc.) En los casos que corresponda, incluir la ficha técnica de la obra.
Producción, promoción y venta de obra
La producción, promoción y la venta directa en el espacio dependerá de cada artista; siendo el importe íntegro de la recaudación por la venta de su obra/pieza exclusivamente para el autor/a o autores/as de la/s misma/s.
*La organización cubrirá las dietas y se reserva el derecho a sufragar la producción de algunas propuestas/iniciativas presentadas, así como los honorarios de los músicos, performers y/o de los talleres.
Todas las propuestas deberán adaptarse a las características del secadero de jamones del Espacio Open Bilbao (unos 500m² de superficie) *Disponible mapa del recinto a petición del interesado.
Evaluación de proyectos y resultados
El comité evaluador está formado por el equipo que integra Festival EXPLORA y la participación en este concurso implica el conocimiento y aceptación de la presente convocatoria.
Los resultados se harán públicos en las redes sociales oficiales de Festival EXPLORA y en la web www.colectivovita.com, además de a través de un comunicado personalizado por correo electrónico a todas aquellas personas que se hayan presentado.
*Todas las cuestiones no previstas serán resueltas individualmente por la organización de Festival EXPLORA.
¿Qué?
Convocatoria artistas para la III edición de Festival EXPLORA en Bilbao, bajo la temática Contrastes
¿Quiénes?
Jóvenes creadores vascos entre 18 y 40 años
¿Cuándo?
Hasta el 15 de julio
¿Dónde?
Secadero de jamones del Espacio Open Bilbao, antigua fábrica de galletas Artiach
Organiza
Colectivo VIT.A, organización de Festival EXPLORA
Patrocina
Concurso Ideiak Martxan, del Área de Juventud y Deporte del Ayuntamiento de Bilbao
«Lo que me interesa del desarraigo no es necesariamente la idea del exilio forzoso o dramático, sino más bien el proceso interno, que después aflora como identidad de una comunidad, por el cual uno se transforma cuando cambia de contexto, de lugar. Con el desarraigo se produce el fenómeno de la pérdida de territorio. Cuando has pasado mucho tiempo en un lugar que no es el tuyo ya no perteneces a ningún lugar. Es ahí donde comienza lo que a mí más me interesa: la trashumancia cultural, la invención de una nueva identidad, la imposibilidad de un destino definitivo, la identidad erigida sobre lo fragmentario y disperso, la fragilidad de todo lo alcanzado, la sensación de extrañeza”. Matías Costa.
Una vez más el fotógrafo argentino, Matías Costa, explora en su nueva exposición Zonians – presente en el Centro de Arte de Alcobendas hasta el próximo 27 de febrero – la idea de construcción de la memoria, la identidad y el territorio, elaborando un estudio casi antropológico de este colectivo de personas denominados Zonians.
Durante casi más de cien años, un puñado de estadounidenses creyeron haber encontrado la tierra prometida en plena selva panameña. Un lugar, en el que se asentaron y vivieron con el único propósito de construir y salvaguardar una de las mayores obras de ingeniería del mundo, el Canal de Panamá, hasta su devolución en 1999. “Los Zonians tenían exenciones fiscales, servicio doméstico y vivían desahogadamente en tranquilas comunidades a orillas del Canal», explica Costa. «Su sistema social era muy similar al de una comuna o un estado socialista, sin propiedad privada, donde todo era administrado por la Panama Canal Company, propiedad del gobierno de los EEUU, que ejercía un papel protector sobre su comunidad al estilo de los estados soviéticos”. Vivían en una especia de burbuja paralela, autosuficiente y socialista, un sueño que no tardó en fraguarse.
Tras su devolución a Panamá y su consiguiente partida, la Sociedad del Canal de Panamá organiza una convención anual en Florida para los antiguos habitantes de la Zona para evocar con nostalgia su paraíso perdido.
Estas imágenes -tomadas entre 2011 y 2014– siguen la huella de esta comunidad y los últimos momentos de su maravillosa y artífice existencia. La exposición -acompañada por una publicación editada por la Fábrica- acumula una serie de premios y menciones internacionales.
Zonians es un MUST, y a pesar de estar en ese territorio algo lejano y anodino como es Alcobendas, merece, y mucho, la pena porque Matías Costa nunca defrauda.
Riesgo, arte e investigación. Eso es KOTTÉpara Colectivo VIT.A. Una marca de moda joven y diferente creada en 2003 por Jesús Ming y Dominique Esposito. Su éxito: la estampación digital. Texturas ampliadas con un microscopio, sutiles motivos bélicos monocromáticos o formas simples cotidianas y naturales que nos recuerdan que en el diseño no hay nada escrito.
Como a nosotras, les surgirá una duda: ¿Jesús es KOTTÉ o KOTTÉ es Jesús? Hombre y marca confluyen en una especie de “contratendencia” original y transgresora. Un universo de universos aún por explorar que perfilan a su humilde impulsor…
VIT.A: ¿En qué momento te planteaste crear tu propia marca?, ¿y dónde viene KOTTÉ?
En el momento en que no entendía muchas de las cosas que conlleva el hecho de trabajar dentro de una empresa como creativo. Supongo que necesitaba libertad y marcarme mis propios tiempos.
«Nacie KATTO» significa corte en japonés. También era una marca de moda que se quedó por arrancar. Con un amigo, dos años más tarde, intenté registrar el nombre para empezar este proyecto pero ya estaba en uso. Así que empezamos a mover letras a ver cuál nos encajaba más, porque la K y la doble T no queríamos que se moviesen. KOTTÉ fue el resultado.
VIT.A: Si no hubieras sido diseñador, ¿a qué te hubieras dedicado?
Cualquier otra corriente dentro del mundo del diseño. Diseño gráfico, seguramente. Es algo que me encanta y con lo que me también me encuentro muy cómodo.
VIT.A: ¿Cuáles son tus máximas influencias y con qué te identificas más actualmente?
Sinceramente me cuesta contestar a esta pregunta porque no me identifico con nada en concreto. «Underground», Korine, Sonya Kydeeva y Spooky Black son los nombres que me vienen a la cabeza. Creo que ahora mismo busco lo natural.
VIT.A: Si se puede saber, ¿en qué estáis trabajando?
Ahora hemos dado un giro muy grande. Ya no funcionamos con temporadas. Estamos con ediciones limitadas e iremos sacando, según el tiempo, un máximo de 20 prendas por modelo para no generar stocks.
VIT.A: Una peli, un libro y un grupo:«The Doom Generation», de Gregg Araki; «De lo espiritual en el arte», de Kandinsky; y, por supuesto, ELBIS REVER.
VIT.A: Por último, coméntanos brevemente tu experiencia en EXPLORA (¿repetirías?)
La experiencia fue muy positiva, sobre todo porque conocí gente de diferentes ramas del diseño muy interesante. Intercambiamos ideas y también surgió algún proyecto nuevo. Por supuesto que sí repetiría.
Un ARTISTA. Un amigo. Jesús Ming, ¡os deseamos toda la suerte del mundo!
Llega el otoño y con él da comienzo la temporada de ciclos y programaciones tras el período estival. Concretamente el Centro de Arte Dos de Mayo, el CA2M,- situado en Móstoles – propone un inicio de curso más que interesante con el proyecto Sexualidades en tiempos revueltos. Género, sexo y otras ficciones. Una iniciativa que aborda los discursos colectivos sobre sexualidad y sexo generados por las distintas teorías feminisitas y queer que, a través de tecnologías creadas como el lenguaje, los símbolos, la fotografía o el cine; contribuyen a la creación de identidades.
El proyecto, comisariado por José Ganga y Helena Grande – Geografías Humanas – aborda a través del paralelismo de dos períodos concretos como son La Transición y la Crisis de 2008, la ruptura de formatos, temas o cuestiones que son tratadas por el cine institucional; así como la “todopoderosa representación heteronormativa en la que «los signos y los cuerpos han sido violentamente marcados en términos de clase, de raza, de género, de sexo, de sexualidad…» en palabras de Preciado.”
Hemos tenido la oportunidad de hacerle unas preguntitas a lxs comisarixs – que por cierto, son remajos – para conocer un poco más sobre su proyecto e inquietudes, y esto es lo que nos han contado:
GG.HH.: Antes que nada, Geografías Humanas es un colectivo abierto y mutante que ha colaborado con distintos agentes culturales e institucioones. Se ha dedicado a la investigación de temáticas concretas a través del cine y las prácticas artísticas que utilizan el soporte audiovisual. Surge en el seno de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, concretamente dentro del marco de Extensión Universitaria en 2011. Hasta la fecha, nuestros proyectos se han planteado como ciclos de cine en los que combinamos visionado de películas, con presentaciones, conferencias o charlas con especialistas, cineastas o artistas.
VIT.: ¿Cómo surge el proyecto Sexualidad en tiempos revueltos? ¿Cuál ha sido el criterio utilizado para seleccionar los distintos materiales?
GG.HH.: Tanto Helena Grande como yo, José Ganga, responsables del ciclo, llevábamos tiempo buscando la mejor manera de abordar la identidad sexual en el cine. Con esta premisa, comenzamos a buscar textos audiovisuales. Lo que detectamos fue que, en el caso concreto del audiovisual, existen dos momentos en la historia reciente de España, que coinciden con sendos momentos de crisis política, social y epistemológica, en los que la “potencia sexual” se expandía y cristalizaba en representaciones alternativas. Estos dos momentos son, concretamente, la Transición y la crisis del 2008. Si en el primero, los modelos alternativos de sexualidad que se proponen pasan por la reivindicación de la homosexualidad masculina, el poliamor o el exhibicionismo (principalmente masculino), en el segundo momento se expone una sexualidad más crip y más queer, el posporno y la erosión del binomio mujer-hombre. Mostrar eso fue el principal criterio de selección.
VIT.: ¿Qué queréis mostrar con esta iniciativa?
GG.HH.: Además de lo anterior, con este ciclo pretendemos, primero, poner a dialogar textos audiovisuales españoles relacionados con la diversidad sexual, siempre desde una perspectiva transversal y no condicionada al formato. En segundo lugar, y como consecuencia de lo primero, difundir y dar visibilidad a la diversidad en y desde el audiovisual. Y en tercer lugar, disfrutar, generar vínculos con otros colectivos y pensar estrategias de visibilidad y resistencia que nos hagan, a todos, mucho más libres.
VIT.: ¿Es posible que el ciclo de cine evolucione hacia otra disciplina artística?
GG.HH.: Podría ser. Tenemos varias cosas en mente y, algunas de ellas, pasan por traducir algunos conceptos del ciclo a un formato más expositivo. Hace un tiempo grabamos un vídeo dentro del taller que La Casa Encendida organizó con el cineasta Andrés Duque, así que tampoco descartamos tirar por ahí.
Desde Vit. A les deseamos todo lo mejor a GG.HH. y mucho éxito con su proyecto. Y si te has perdido la primera sesión no pierdas ripio; échale un vistazo a la programación y resérvate los domingos porque no tiene desperdicio.
artísticas y culturales con carácter benéfico durante el último sábado de noviembre de cada año. En consecuencia, el día 26 de noviembre el Bizkaia Aretoa (Abandoibarra Etorb., 3, 48009 Bilbo, Bizkaia) reunirá obras de artistas de diferentes disciplinas, siendo el colectivo Nuffart (Aitziber Escudero y Oihane Amurrio) parte de dicha exposición.
