Colectivo Nuffart en el Fair Saturday

 

Fair Saturday pretende crear una movilización global con el fin impulsar miles de actuaciones cartel-nuffartartísticas y culturales con carácter benéfico durante el último sábado de noviembre de cada año. En consecuencia, el día 26 de noviembre el Bizkaia Aretoa (Abandoibarra Etorb., 3, 48009 Bilbo, Bizkaia) reunirá obras de artistas de diferentes disciplinas, siendo el colectivo Nuffart (Aitziber Escudero y Oihane Amurrio) parte de dicha exposición.

Colectivo Nuffart tiene como objetivo dar visibilidad y revalorizar el arte emergente, creando un nexo de unión entre ambas componentes, las cuales, crean juntas. Nuffart se podría tomar como una coartada para la creación, donde la unión hace que reúnan valor para imaginar. Su lema sería experimentar en el arte; experimentación como justificación de la creación.

En el Bizkaia Aretoa, se mostrarán tres piezas del colectivo: Ciruela, Ellas y The pennis paint. Teniendo como tema, respectivamente, la descontextualización del leguaje, los estereotipos culturales y el replanteamiento de la imagen de la mujer durante la historia del arte.

¡No te lo pierdas!

SANFEST. Festival Multidisciplinar de Arte

 

El municipio de Córcoles, en Guadalajara, acogerá por segunda vez SANfest, un festival multidisciplinar que ocupará por tres días el espacio del Monasterio de Monsalud, un tesoro histórico que pocos conocen más allá de los límites de la región.

cartel-sanfest16

La voluntad de este joven festival es doble: por un lado busca crear la oportunidad para que artistas emergentes puedan mostrar su trabajo, y además aprovechar esta exhibición de cultura contemporánea para ampliar el conocimiento y la valorización del patrimonio histórico-artístico.

El dialogo entre disciplinas, y entre distintos tiempos históricos es la seña de identidad característica de SANfest.

Los organizadores son la asociación cultural madrileña Sin Ánimo de Nombre, que son también responsables de otros eventos culturales en la capital, como La Sala de Excluidos, Ctrl Art Supr o 1+1Play.

 

 

¿Qué es SANfest?programacion-sanfest16

SANfest es un proyecto cuya misión es elevar la cultura y el arte como algo que está vivo, basándose en dos pilares como son la recuperación sostenible del patrimonio y el carácter participativo de SANfest. Un festival que muestra el potencial artístico de toda una nueva generación de creadores en diferentes disciplinas artísticas.

SANfest fomenta la creación de lazos duraderos entre artistas, espacios y gestores culturales de diferentes países.

Aquí tenéis toda la programación. ¡No os lo perdáis!

Arte y educación: dos caras de una misma moneda

 

Dedicar un post a hablar sobre la relación que puede existir entre arte y educación es algo, cuanto menos, complejo, y, más que nunca, necesario. Con el denominado “giro educativo” que estamos presenciando, motivado por el cambio de paradigma sociocultural y económico contemporáneo, y la aparición en el terreno del ámbito cultural-artístico de términos como el de mediación, podemos intuir la importancia de establecer un puente entre estos dos ámbitos, a priori fronterizos.

SeAlquilaPÚBLICO (2016), fotografía realizada por Ana Belén Corrales)

SeAlquilaPÚBLICO (2016), fotografía realizada por Ana Belén Corrales)

El arte, bajo mi punto de vista como filósofa y educadora artística, es una forma de conocimiento que posibilita que podamos pensar la realidad social y política en la que nos situamos de manera radical y crítica y, a su vez, imaginar/jugar con otras construcciones sociales que están -o no- por venir. En definitiva, y siguiendo las palabras del filósofo y comisario Fernando Castro , considero que el arte es una forma cognoscitiva autónoma.

En ese sentido, el arte ofrece a la sociedad un sistema de pensamiento alternativo al científico -aunque no por ello incompatible con éste último-, permitiendo que problemas sociales, del propio artista (obsesiones, emociones, etcétera) o de otra índole, puedan ser puestos sobre la mesa y cuestionados por cada individuo, provocando una “sacudida” en su pensamiento y, como consecuencia, una toma de conciencia de las distintas realidades que existen, todo ello de una forma crítica y creativa a la vez.

Por tanto, el papel del arte en nuestro tiempo y, más concretamente del artista, no es otro que mantener un diálogo permanente con el contexto temporal y social que habita y con aquellas problemáticas que se suceden en él. El arte contemporáneo pienso que cobra sentido desde el compromiso y la honestidad del propio artista con el espectador, generando en éste el diálogo individual y colectivo.

Luis Camnitzer en Ni arte Ni educación, fotografía realizada por Ana Belén Corrales)

Luis Camnitzer en Ni arte Ni educación, fotografía realizada por Ana Belén Corrales)

Hasta aquí he hablado del arte, pero, y la educación, ¿qué es?, ¿qué papel tiene en el sistema cultural e ideológico de una sociedad? La educación, teniendo en cuenta las necesidades del presente y del futuro, pienso que va más allá de la mera transmisión de conocimientos, es lo que permite que los individuos sean conscientes de que se hallan en un mundo intersubjetivo. No es algo que suceda sólo en contextos formales, sino en cualquier lugar y en cualquier momento, es expansiva y permeable.

Pero para entender mejor este nexo de unión mencionado, me gustaría comenzar planteando, por un lado, cuestiones tan centrales como ¿qué es el arte?, ¿cuál es su papel en esta posmodernidad líquida -adaptando el concepto del filósofo Bauman- y neocapitalista?, ¿en qué terreno(s) opera?

La educación es lo que hace posible, al igual que el arte, que los individuos desarrollen su capacidad crítica, tomando así conciencia de su repercusión a nivel social y de su propia responsabilidad para con su tiempo.

Creo que a estas alturas pueden verse las numerosas similitudes que unen a ambas áreas y que hace prácticamente inútil su diferenciación. Como muestra de esto, recientemente tuvo lugar en Matadero una exposición titulada: Ni arte Ni educación, organizada por el Grupo de investigación de Educación Disruptiva de Matadero Madrid (GED), creado en 2013 y coordinado por el colectivo de artistas y educadores Pedagogías Invisibles.

La Brecha, investigación realizada por el colectivo Núbol

La Brecha, investigación realizada por el colectivo Núbol

Arte y educación son dos caras de una misma moneda, y es desde este horizonte de pensamiento como podemos salvar esa brecha que existe en el presente entre el arte contemporáneo y el sistema educativo actual, donde la educación artística sigue siendo considerada una “asignatura maría” -como diría la profesora e investigadora en el campo de la educación María Acaso-, omitiendo así ese proceso reflexivo y crítico que subyace al ejercicio artístico en sí, y que entronca perfectamente con el objetivo último de la educación: contribuir a la formación de personas críticas y emocionalmente estables.

Más sobre Ana Belén Corrales en linkedin y twitter.

Dismaland se va a la Jungla

 

Hace unos días leíamos la última liada de Banksy con su Dismaland. Y es que los números hablan por sí solos: 150.000 visitantes y un impacto de 27 millones de euros para Somerset. Según datos recogidos en la prensa, los 4.000 asistentes diarios a Dismaland han superado a los 3.907 de la retrospectiva sobre Matisse en la Tate, la más exitosa en la historia del museo.

Captura de pantalla 2015-10-01 a las 13.00.36Pese a las indiscutibles cifras, está claro que para gustos los colores. El artista ha recibido innumerables críticas a las que el propio Banksy ha contestado en una entrevista:

A un montón de críticos no le gusta este tipo de arte porque no requiere de su validación o interpretación. No tienen nada que hacer aquí. (…) Fundamentalmente no estoy de acuerdo con la opinión de que el arte es malo si es demasiado fácil de entender. Hay un lugar para la franqueza en otras formas de arte (…). Creo que hay un espacio para el arte que es ruidoso, burdo y obvio.

Una obra viva que ha contado con 58 artistas internacionales – 6 de ellos españoles – donde la tragedia y la depresión eran el estado natural de las atracciones. Sin ir más lejos, la instalación que parece que más ha impactado – por su trascendencia en los medios – es la piscina en la que el visitante podía pilotar dos pateras repletas de migrantes y sortear los cadáveres de otros tantos ahogados. Sin duda una imagen que – desgraciadamente – nos es más que familiar por su constante aparición en los medios. Pues bien, Dismaland – o lo que son los materiales utilizados en su construcción – se traslada hasta Calais para convertirse en refugios para los habitantes de “La Jungla”.
El terreno donde irá Dismaland – La Jungla – es un asentamiento en el que alrededor de 3.500 inmigrantes tienen sus tiendas de campaña y chabolas – construidas con los restos del vertedero situado al lado del asentamiento – donde esperan su momento para poder llegar a Reino Unido y pedir asilo.

Pero, ¿qué significa el traslado del parque al campo de refugiados de Calais? ¿Se convertirá el ya desolador paisaje que ofrece un campamento de refugiados en una intervención de arte viva? Y lo que más intriga me genera, ¿qué impacto tendrá en los habitantes de la zona?

Está claro que las personitas como yo estamos deseando ver cómo transcurren los acontecimientos y conocer en qué consistirá la siguiente intervención de este genio de masas.