Casi en el ecuador de su muestra nos apetece dedicar unas líneas a la retrospectiva que acoge, hasta el 15 de enero del 2017, la Fundación Mapfre. Por primera vez en Madrid, tras su paso por Barcelona, es un privilegio disfrutar de la experiencia y trabajo de uno de los mejores fotógrafos americanos del siglo XX: Bruce Davidson.
Bandas de Brooklyn, 1959. Nueva York
Bruce Davidson, 1960. Inglaterra
Si bien ya nos cautivó su coetánea Vivian Maier(de la que también nos hubiera gustado hablar en su momento. ¡Nos disculpamos por saltárnosla!), este gran intimista y humanista de la Magnum, nos envuelve en su mundo, en su gente y en sus barrios. Mientras la primera captaba la vida sutilmente a su paso como una perfecta testigo alejada de los márgenes, Davidson se adentra en cada imagen para mostrárnosla tal y como está sucediendo. Sin discreción, sin aislamientos, sin vergüenza. Se mete en las ciudades, en las casas y en los rostros. Como si diseccionara y recompusiera cada instante, mostrando desigualdad, injusticia, dolor, tristeza, enfado, etc. Un sin fin de emociones, conjuntas e individuales, de una sociedad concreta, que habitan en un tiempo y en un espacio determinado. Y que, por tanto, otorgan alma propia a cada foto.
Time of Change: Civil Rights Movement, 1961-1965. Nueva York
La muestra plantea un recorrido cronológico por la trayectoria del artista dejando a su paso “la visión” de algunos países como EEUU, Reino Unido, París, Italia, México o España -entre otros-, presentándonos desde las series menos conocidas, hasta algunas de las más celebres como Brooklyn Gang, East 100th Street o Time of Change: Civil Rights Movement. Así como nuevos puntos de vista, maduros, más alejados, propios de sus últimos trabajos: Nature of Paris y Nature of Los Ángeles.
Volver atrás para “hacer un repaso” es una buena opción para quienes deseen contrastar o relacionar los primeros trabajos de los años 50, con los de las siguientes etapas (en mi opinión, más impactantes y desgarradores como el del barrio de Harlem, ¡alucinante!), para encontrar -quizá en esa comparativa individual de cada visitante- un hilo conductor más allá del que ofrece la propia historia gracias al presente elemento documental, al factor humano (y, por tanto, al dinamismo que jugamos en sociedad) y a la perspectiva única y personal del autor.
Un autor que, en sus propias palabras, encontró su camino en la vida a través de la lente de la cámara. La usó para plasmar sus sentimientos sobre el mundo. Y todavía lo hace.
Continuamos presentando a los artistas que formarán parte de la III edición de Festival EXPLORA #EXPLORAContrastes. En esta ocasión les toca a las disciplinas de videoarte y, por primera vez, instalación. Estos son los artistas y sus proyectos:
ENDIKA BASAGUREN
La propuesta de Endika consiste en una video‐instalación compuesta de una proyección y unos cuadros rotos en el suelo. El video muestra a un artista intentando hacer llegar a través del mar su obra a diferentes lugares para ser expuesta, pero las olas destruyen esta y la devuelven inservible y en pedazos. Una voz en Off habla de la intención de esta acción para exponer mientras se intercalan textos de pateras hundidas y muertos a la hora de intentar llegar a otras costas mejores a través del mar.
La obra juega con el paralelismo entre estas ilusiones. Los cuadros se convierten en cadáveres. La «frivolidad» de los intereses de unos, aunque lícitos, contrarrestan con los de los menos afortunados. Los cuadros con los que se realizó la acción se muestran físicamente como resultado de lo acontecido en las imágenes.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Entre sus exposiciones individuales destacan las realizadas en la galería Catarsis de Madrid y en el Palacio de La Lila en Oviedo. De forma colectiva ha expuesto en difierentres puntos de Europa. Su obra ha sido adquirida por importantes instituciones públicas como en Centro de Arte 2 de Mayo de la Comunidad de Madrid y el Museo de las Américas en Miami, Estados Unidos.
Cogiendo como base el trabajo de Martha Rosler Semiotics of the Kitchen, reinterpretan la pieza pero esta vez utilizando léxico informático.
En la pieza original Rosler, como si se tratase de un programa de cocina emitido por televisión, muestra los utensilios empleados en la cocina por orden alfabético. Es una representación cómica, llena de ironía, puesto que se apoya en el lenguaje, pero sobre todo en la semiótica de la performance e interpretación que hace en la muestra de cada utensilio. Trata sobre la “agresividad inherente de la mujer en la cocina”.
Nacida en Bilbao en 1985 y licenciada en Ciencias Audiovisuales por la UPV-EHU. Ha trabajado en Madrid en el área de producción y guiones en Warner Bros-Eyeworks, y ha sido profesora de técnicas audiovisuales en el IED. Hoy día está realizando el doctorado en la UPV-EHU.
Formados en bellas artes pero experimentados en diversas disciplinas relacionadas a la creatividad. Desde la idea de “Contrastes” plantean una instalación que interpele este concepto.
Generaremos una iluminación diferenciada sobre una misma superficie para que esta nos devele dos informaciones totalmente opuestas. La única variación es el matiz con el que se observa. En este caso planteamos una imagen que puede tener diferentes lecturas dependiendo de la luz con la que se la mire.
Intentamos equilibrar tanto el trabajo de producción con el de investigación y formación permanente, nos interesa la búsqueda de nuevos medios y nuevos lenguajes, y que esto no esté siempre relacionado o condicionado por la elaboración de productos, sino que nos aporte nuevas posibilidades de reflexión.
Recordad que todo lo expuesto estará a la venta y que como siempre -perpetuamos la filosofía del festival – el 100% de las ventas será destinado a los creadores de las mismas. Os esperamos el 24 y 25 de septiembre en Espacio Open (Antigua Fábrica Artiach, Zorrotzaurre).
Este año ha sido la primera vez que planteábamos una convocatoria abierta y pública en Festival EXPLORA. De ahí, han salido proyectos y propuestas muy interesantes de disciplinas que, hasta ahora, no han formado parte del proyecto. Este es el caso de la pintura y estas son las propuestas que finalmente han sido seleccionadas:
Tú tan Lautrec; yo tan Munch Tú tan Newman; yo tan Pollock Tú tan Mondrian; yo tan Kandinsky Tú tan Warhol; yo tan Basquiat Tú tan Kusama; yo tan Hirst Tú tan Picasso; yo tan Dalí
El arte de jugar al contraste. La historia del arte se ha ido configurando a sí misma a partir de magníficos contrastes que se han ido deshilachando a lo largo del tiempo. Lo mismo sucede en el complejo mundo de las relaciones humanas, aquél en donde se establecen las claves que atesoran encuentros y desencuentros que se traducen en un sinfín de posibles relatos y versiones de un mismo cuento”.
Inés tiene 29 años, nació en Llodio y con 18 años se mudó a Madrid. A los 25 años se mudó a San Francisco para aprender inglés. Estando en allí le publicaron unas polaroid en la portada de Sparkle & Blink (una revista literaria).
Después de San Francisco llegó a México, donde ya lleva 3 años. Actualmente trabaja haciendo modelaje financiero para un fondo de inversión, pero nunca ha dejado de dibujar. En junio de este año, trabajó con el blog Buzzfeed de Nueva York ilustrando una publicación y acaba de autoeditar un fanzine que se llama Tú tan pendejo, yo tan gilipollas.
A través de una imagen de archivo familiar perteneciente a una boda se pretende reflexionar sobre los recientes cambios que se han generado en la sociedad respecto a la visión tradicional de familia y las costumbres sociales. Esta reflexión tiene que ver con la manera fragmentaria en la que vivimos, donde la incertidumbre nos invade junto con las nuevas tecnologías. La velocidad incrementa y la comunicación es más sencilla, pero las relaciones cada vez son menos auténticas.
Nacida en Logroño 19 de Diciembre 1993. Residente en Bilbao. La primera toma de contacto con el dibujo y la pintura la tuvo a los 15 años en la Academia de José Abel. (Bilbao). Durante su último año de carrera ha participado en la convocatoria de Arteshop 2015 y en la exposición grupal de Aztarnak/Rastros en el centro cultural de Montehermoso. Con ese mismo proyecto, ha sido seleccionada para exponer una selección de grabados en el Open Portfolio del FIG 2015 (Euskalduna).
Estad atentxs porque van a dar que hablar. Recordad que todo lo expuesto estará a la venta y que como siempre -perpetuamos la filosofía del festival – el 100% de las ventas será destinado a los creadores de las mismas.
Os esperamos el 24 y 25 de septiembre en Espacio Open(Antigua Fábrica Artiach, Zorrotzaurre).
Ya llegó Festival EXPLORA con su III edición: #EXPLORAContrastes.
Volvemos a Bilbao gracias a la ayuda recibida en Ideiak Martxan, a la colaboración de Espacio Open y, cómo no, a todxs lxs creadorxs/artistas que nos acompañan edición tras edición.
Este encuentro girará alrededor de una idea común: Contrastes. Para ello, lxs participantes – previamente seleccionadxs en la convocatoria abierta que realizamos el pasado mes de julio- acompañarán sus obras de una serie de ensayos, prólogos y discursos dónde presentan sus proyectos.
Como resultado, más de 15 proyectos y 7 disciplinas que convivirán el 24 y 25 de septiembre en Espacio Open (antigua fábrica de galletas Artiach, Zorrozaurre):
FOTOGRAFÍA: Oihane Amurrio, Cristina Pérez, James McSherry y Leire Baztarrica.
Vuelve Festival EXPLORA en su III edición el 24 y 25 de septiembre, gracias al apoyo de del concurso Ideiak Martxan del Área de Juventud y Deporte del Ayuntamiento de Bilbao. La cita será en el Espacio Open de Bilbao, antigua fábrica de galletas Artiach.
En esta ocasión invitamos a que, a través de esta convocatoria abierta, todos aquellos jóvenes creadores y creadoras, afincados en Euskadi, que quieran mostrar su obra/pieza/idea, se presenten con una temática común: Contrastes.
Videomapping, música, intervenciones, creaciones multidisciplinares, videoarte, nuevos sonidos, fotografía, ilustración, performance… Os proponemos nuevos formatos y puntos de vista distintos. Unos Contrastes que pueden caminar desde lo meramente estético y visual, a lo más conceptual, educativo o social.
El encuentro es nuestra razón de ser.Por eso queremos propiciar diálogo, tejer redes de intercambio y favorecer el enriquecimiento artístico de la ciudad.
Con este proyecto pretendemos generar un encuentro entre artistas y colectivos que tengan su base en el País Vasco. Una iniciativa con la que queremos explorar qué nos mueve en cada proceso creativo.
BASES
Participantes
Artistas vascos de cualquier disciplina artística o cultural con una edad comprendida entre 18 y 40 años.
Propuestas de obra
No es necesario que la obra/pieza/idea sea creada o producida ex profeso para la 3ª edición de Festival EXPLORA. Lo que valorará el comité de selección será la creatividad, el discurso de fondo que explique el conjunto de los proyectos viables presentados y la coherencia con la temática común propuesta. En este caso, Contrastes.
*No se evaluarán proyectos que no cumplan los requisitos, estén incompletos o fuera de plazo. Todo proyecto incluirá una descripción y quedará definido según el discurso realizado por el/la autor/a.
Plazo de de entrega
El plazo de admisión de proyectos estará abierto a partir de la publicación de la presente convocatoria hasta el15 de julio; y todos los proyectos serán enviados afestivalexplora@gmail.com.
*El asunto deberá dirigirse de la siguiente manera: disciplina_nombre del proyecto_nombre del artista/colectivo.
Presentación de proyectos
Deberán incluirse los siguientes datos:
Nombre y apellido del o de los/las concursantes (en caso de que sea un colectivo).
Correo electrónico, dirección postal, ciudad y teléfono(s).
Disciplina/s a la que aplica, enlace a sitio web (si se dispone de uno) y CV (máximo 200 palabras).
Descripción del proyecto (máximo 500 palabras) y material gráfico (fotos, vídeo, etc.) En los casos que corresponda, incluir la ficha técnica de la obra.
Producción, promoción y venta de obra
La producción, promoción y la venta directa en el espacio dependerá de cada artista; siendo el importe íntegro de la recaudación por la venta de su obra/pieza exclusivamente para el autor/a o autores/as de la/s misma/s.
*La organización cubrirá las dietas y se reserva el derecho a sufragar la producción de algunas propuestas/iniciativas presentadas, así como los honorarios de los músicos, performers y/o de los talleres.
Todas las propuestas deberán adaptarse a las características del secadero de jamones del Espacio Open Bilbao (unos 500m² de superficie) *Disponible mapa del recinto a petición del interesado.
Evaluación de proyectos y resultados
El comité evaluador está formado por el equipo que integra Festival EXPLORA y la participación en este concurso implica el conocimiento y aceptación de la presente convocatoria.
Los resultados se harán públicos en las redes sociales oficiales de Festival EXPLORA y en la web www.colectivovita.com, además de a través de un comunicado personalizado por correo electrónico a todas aquellas personas que se hayan presentado.
*Todas las cuestiones no previstas serán resueltas individualmente por la organización de Festival EXPLORA.
¿Qué?
Convocatoria artistas para la III edición de Festival EXPLORA en Bilbao, bajo la temática Contrastes
¿Quiénes?
Jóvenes creadores vascos entre 18 y 40 años
¿Cuándo?
Hasta el 15 de julio
¿Dónde?
Secadero de jamones del Espacio Open Bilbao, antigua fábrica de galletas Artiach
Organiza
Colectivo VIT.A, organización de Festival EXPLORA
Patrocina
Concurso Ideiak Martxan, del Área de Juventud y Deporte del Ayuntamiento de Bilbao
«Lo que me interesa del desarraigo no es necesariamente la idea del exilio forzoso o dramático, sino más bien el proceso interno, que después aflora como identidad de una comunidad, por el cual uno se transforma cuando cambia de contexto, de lugar. Con el desarraigo se produce el fenómeno de la pérdida de territorio. Cuando has pasado mucho tiempo en un lugar que no es el tuyo ya no perteneces a ningún lugar. Es ahí donde comienza lo que a mí más me interesa: la trashumancia cultural, la invención de una nueva identidad, la imposibilidad de un destino definitivo, la identidad erigida sobre lo fragmentario y disperso, la fragilidad de todo lo alcanzado, la sensación de extrañeza”. Matías Costa.
Una vez más el fotógrafo argentino, Matías Costa, explora en su nueva exposición Zonians – presente en el Centro de Arte de Alcobendas hasta el próximo 27 de febrero – la idea de construcción de la memoria, la identidad y el territorio, elaborando un estudio casi antropológico de este colectivo de personas denominados Zonians.
Durante casi más de cien años, un puñado de estadounidenses creyeron haber encontrado la tierra prometida en plena selva panameña. Un lugar, en el que se asentaron y vivieron con el único propósito de construir y salvaguardar una de las mayores obras de ingeniería del mundo, el Canal de Panamá, hasta su devolución en 1999. “Los Zonians tenían exenciones fiscales, servicio doméstico y vivían desahogadamente en tranquilas comunidades a orillas del Canal», explica Costa. «Su sistema social era muy similar al de una comuna o un estado socialista, sin propiedad privada, donde todo era administrado por la Panama Canal Company, propiedad del gobierno de los EEUU, que ejercía un papel protector sobre su comunidad al estilo de los estados soviéticos”. Vivían en una especia de burbuja paralela, autosuficiente y socialista, un sueño que no tardó en fraguarse.
Tras su devolución a Panamá y su consiguiente partida, la Sociedad del Canal de Panamá organiza una convención anual en Florida para los antiguos habitantes de la Zona para evocar con nostalgia su paraíso perdido.
Estas imágenes -tomadas entre 2011 y 2014– siguen la huella de esta comunidad y los últimos momentos de su maravillosa y artífice existencia. La exposición -acompañada por una publicación editada por la Fábrica- acumula una serie de premios y menciones internacionales.
Zonians es un MUST, y a pesar de estar en ese territorio algo lejano y anodino como es Alcobendas, merece, y mucho, la pena porque Matías Costa nunca defrauda.
